Arte vista: 3 agosto

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(Spazio del progetto artistico Blue Oyster)

"Osmologies" presenta molteplici vie interpretative: non solo un riferimento letterale allo studio degli odori, questa mostra ci invita a considerare la complessità della percezione e dell'interpretazione quando un oggetto d'arte è costituito da un odore.

Burzynska ha realizzato una serie di ritratti olfattivi. Il processo per realizzarli ha coinvolto interviste di storia orale e la distillazione delle impressioni di queste esperienze in storie olfattive o oggetti profumati. Formulati nel laboratorio/studio dell'artista, i profumi venivano poi alloggiati in oggetti o contenitori associati. Resistendo al contenimento ma molto fisicamente presenti, le opere dialogano e si combinano nello spazio della galleria.

I profumi sono indicatori percettivi che possono definire momenti e relazioni con le cose nel mondo. La natura della comprensione di qualcuno attraverso l'olfatto è considerata in questo modo, ma anche l'esperienza incarnata dell'opera da parte dello spettatore è lontana dalle storie stesse.

Questa mostra è generativa in quanto offre l’opportunità di pensare in modo più ampio alle associazioni degli odori. La nozione di odore buono o cattivo entra in discussione quando pensiamo agli elementi soggettivi, oggettivi, culturali o biologici dell'olfatto. Gli odori stessi sono familiari e strani, senza associazioni identificabili con le cose del mondo. Sono mediati dall'artista e la loro qualità allusiva suscita davvero meraviglia e curiosità.

(Galleria Olga)

La definizione dell'assurdo implica una mancanza di significato, una contraddizione, un paradosso e la sensazione che non esiste una connessione logica tra le cose date, invitandoci a guardarle in modo diverso. Nella grafite, Madill ha rielaborato le tensioni di questa nozione in momenti documentati del XIX secolo. L'Esposizione della Nuova Zelanda e dei Mari del Sud del 1889 e le Terrazze rosa e bianche (Te Tarata e Te Otukapuarangi) sono esempi importanti.

Madill nutre un interesse di lunga data per gli effimeri storici e la fotografia. Genera contenuti per immagini composte in modo fantasioso che interrompono le interpretazioni semplici delle storie documentate. In questo modo i disegni parlano e parlano ancora; in più di un'occasione ho sperimentato una reazione ritardata ad un elemento strano dopo aver inizialmente mancato di notarlo.

In un certo senso, l’assurdo presuppone che non sia possibile per noi comprendere la realtà. Questi lavori mettono quindi in discussione la nostra capacità di comprendere la storia: cosa è realmente accaduto in quel momento e cosa può essere solo immaginato.

Madill gioca deliberatamente con intenzione e risultato, soggettività e oggettività, e tra il reale e l'immaginario. Sembra esserci una libertà intuitiva nel processo di creazione. I disegni quindi hanno lo spazio per essere se stessi e hanno il senso dell'umorismo.

(Molte stelle proiettano lo spazio)

"Mātātuhi? Mauri Ora!" è generoso, vibrante e accessibile. Le incisioni in mostra di Tahata e Kitson rappresentano più serie o progetti, ma sebbene vi sia molta varietà in termini di argomenti, viene raggiunta una coesione generale. La tavolozza dei colori è audace: blu ricchi, rossi vibranti e verdi caldi compaiono in tutte le opere. Per entrambi gli artisti, la vita whānau viene considerata un punto di partenza condiviso per le loro pratiche.

Tahata tende a lavorare con la famiglia dell'incisione calcografica. L'artista fa riferimento ai valori Maori, all'aroha e alla compassione come principi guida della sua pratica: alcune delle stampe in mostra, ad esempio, sono etichettate come parte di "una serie mana taiao, in risposta al ciclone Gabrielle". In altre opere, Tahata si ispira a specifici stili di intaglio, ad esempio la scuola di intaglio di Iwirakau, e incorpora giocosamente elementi in ambientazioni contemporanee come il ritratto di suo figlio.

Kitson lavora attraverso la carta stampata: ci sono studi dettagliati sulla natura, come Kawakawa (2023) in seriografia/monostampa e incisioni su linoleum emblematiche o stilizzate, come Tohoraha (2021). L'artista si ispira a te ao Māori e alla flora e fauna di Aotearoa. Una xilografia, He Pātiki Pounamu (2022; riprodotta qui) è una delle opere più grandi di Kitson. La caratterizzazione di questa passera verde terrosa è meravigliosamente animata.